观后感是我们对电影中所展现的人性和情感的感悟和思考，通过观后感，我们能够更深入地理解电影中的人物性格和情感变化，以下是陆玖范文网小编精心为您推荐的《喜剧之王》观后感7篇，供大家参考。
《喜剧之王》观后感篇1
实话说，这几年，几乎每个失眠的夜晚都是靠周星驰的电影救济的，喜剧这么多，能让我笑着笑着哭出来的，只有星爷的影片能做得到，当然我不是吹捧自己是牛逼的观众，真实的体验罢了。
今晚和同事们一起看了《新喜剧之王》，小山城里只有两家小影院，一家已经下架了，另一家安排的时间档都在下午，场次只剩三场。再翻看了影评，各种失望席卷而来，然而工作再忙也还是想去看下，不为谁，只为是星爷拍的。
电影看完了，同事顺车送我回家，在车上，我和同事说：“你知道吗？星爷和姜文导演的电影都有个共同点——曲高和寡，不是观众智商跟不上，而是情感体验的虚无。你没经历过的事，你就不会有感触，情感上就没有共鸣。”
电影里，龙套如梦成名的转折点在于一场戏，那场戏来源于如梦生活的真实：她发现被男友骗了，当如梦发现这个唯一牵引着她坚持演员之梦的稻草，居然还是一颗空心草杆子时，内心瞬间崩塌，这也许就是很多观众可能不理解的桥段——为什么知道被骗了还给他钱？这种万念俱灰胜过多少歇斯里底的谩骂与嘶吼，只有经历过的人才懂吧！
当放下一切在一家餐馆当服务员的如梦在马克（王宝强饰演）的鼓动下，重新燃气演员之梦的火苗。在面试周星驰的选角时，她把当面揭穿男友并与其对峙的桥段表演了出来，她既演绎出了真实的自己，又把自己的角色做了稍加修改（她的真实经历是受挫，屈服于现实；而她演绎出来的版本，则是把骗子狠狠暴揍了一顿）。这其实是她把过去那个任人宰割任人践踏的自己撕裂了，人格真正强有力的站立起来了。观看到此时，我内心的那个强有力的共鸣点被点燃了：有时候，可能就需要从别人身上看到这股力，你才会发现，生活再难，你也应该可以找到继续下去的勇气——一种山重水复疑无路，柳暗花明又一村的即视感。
命运、底层、无力，但又乐观。这是我对《新喜剧之王》呈现出来的感受，整部片子都在讲述着真实的底层感受，只不过用了浮夸的表现手段，点缀了些星爷经典的无厘头，唯有最后的成名是一种不真实的理想。但谁又不喜欢大团圆收场呢？电影大多都是梦啊，所以才有观众看呀！
而之所以有那么多的观众看完不买账，只能说星爷的立足点太真实，角度站的太小众，能产生共鸣点的人太少。有人笑着说：这年头谁还谈梦想？都是谈钱，谈爱，或者谈权，要么来个英雄主义。飞升成仙的上神，一夜暴富的土豪，救民于水火的英雄，飞檐走壁的超人，一路波折又花好月圆收场的爱情故事……人们越来越喜爱这些虚无缥缈的故事，其实忘了人们自己才是那个如梦，还没觉醒的如梦。
等哪一天觉醒了，也许你也会发现，星爷只不过塑造了一个个真实的你，我们只不过是把自己的悲剧演成了喜剧，还不自知罢了！
《喜剧之王》观后感篇2
主人公如梦为了实现当电影明星的梦想，勤学苦练，不断尝试各种机会。
有次为了得到死尸的演出机会，不得不接受头上插把假刀去参加父亲的生日会。特别是有一次为了能被选上白雪公主的角色，不惜去整容，但是失败了，结果整成了巫婆。更惨的事，在电影中还只是巫婆的替身，只有挨打的时候才有上镜的机会。她的爸爸非常生气，认为她没有出息。和主人公小时候一起长大的伙伴都过的很好，就她还在为了每天的温饱奔波。可是如梦觉得这是她自己的梦想，终有一天一定可以实现的。
有一个过气明星叫马可，因为导演不认同他的演技，就叫如梦扮鬼去吓唬马可。结果把马可尿都吓出来了。这件事在网上传开了，马可又一次得到观众的欢迎。而这个时候的如梦在经历了接二连三的打击后，决定放弃梦想去送外卖和当服务员。马可为了感谢如梦，去如梦家告诉她在北京有一个最佳女主角的选赛，如梦答应了，她终于有一次可以成功的机会。在选赛会上，如梦拼尽全力发挥自己的特长。终于，她被选上最佳女主角，实现了自己的梦想。
通过这部电影，我觉得实现一个人的梦想一定要坚持到底，不要放弃。
《喜剧之王》观后感篇3
这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。
渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。
屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。
她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。
一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。
给不了你最好的，却可以把我最好的给你。
“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。
你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?
如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。
在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。
淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。
没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。
前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。
《喜剧之王》观后感篇4
今年春节档的电影一个都没看，从《新喜剧之王》开始一部一部开始看。
网上很多评价这部电影讲老梗、卖情怀、炒冷饭，但是我觉得是老梗讲出新故事、情怀卖出新感觉、冷饭炒出新味道。电影主线是一个小人物的励志故事，但是中间的内容还是很不错的。印象最深的就是广东男友骗感情以及梦姐在选拔赛演绎这一段被骗的经历并添加了自己后来的修改，真的觉得很棒棒了。从头到尾投入地看更是有笑又有泪，部分有点浮夸的表现我觉得也是周星驰电影的一个特点。对于一个自己一人捧着手机看电影喜剧不太会笑悲剧不太会哭的人，这部电影成功赚到了我的笑声和眼泪，给好评。虽然这不应该作为评价一部电影好坏的标准，但是我确确实实被剧情带入了，也存在我的欣赏水平不咋地的可能。
人生如戏，戏如人生，一些刻意的表演很有意思。如梦，如有梦想，就要大胆的去追求，虽然演员的道路很难走通，但只要努力，付出，对得起自己，开心就好，至于成功与否，那是命运的安排。走自己的道路，让别人说去吧。
《喜剧之王》观后感篇5
看了后，特意登陆许久未用的账号上来说几句。
票房能决定一部电影的质素？如果这是标准，奥斯卡也不用评了，直接票房决定影帝影后最佳影片就是。这片赶工？是。没特效？是。但我认为并不是就代表《新喜剧之王》差，演员全部演技在线，包括群演，甚至改变了我对王宝强的一些印象，唯一的短板是稍嫌弱势的主故事线流程，但从现实来看，这本就是生活，哪有那么多大起大落那么多大boss给你打。当下的大陆市场，准确地说是社会，我只能说浮躁二字，处处都能体现，看特效看大牌看宣传，当然，也看身边的人说好坏，哪怕此人没看过哪怕此人看不懂，得，他或她说不好看，那就不看好了，呵呵，如同当年非典时的抢醋，人云亦云，跟风。
谁说春节档就一定要合家欢就一定必须是喜剧，多元化才是未来的主流。
十几年前就幻想过星仔能出演一部悲剧，必然是演技的全面爆发，值得期待。只是不知道他以后还有无出山的可能，期待吧。
《喜剧之王》观后感篇6
过去的十多年，周星驰电影多特效和演员阵仗，这一次《新喜剧之王》我们看到对生命的热情、理想的执念和没有特效影像的底层质感。可以看吗？可以！ 周星驰电影每一个人物都散发着迷人的气息。鄂靖文的如梦，生活中身边如果有这样的对某一事物热爱到偏执的人，你可能会敬而远之，但在电影中你会对她产生一份爱惜之情，因为她的那份单纯，包括死心塌地对小白脸男友资金支持，这样的善良的人，这样的角色，是让人心疼的。好在这个女孩有一个暴躁的爸爸，张琪饰演的如梦爸代表着中国很大一批父亲，外表严厉内心柔软，倔强的爱是女儿最牢靠的依仗。还有那个张全蛋饰演的查理，承担影片大量笑点。
故事发生在南方一个叫竖店影视基地的地方，横截面展现影视圈的生态，主要是表现龙套的辛酸与坚韧。我和影视基地群演打过交道，多年前在一个记录片剧组做制片，曾想拍点“情景再现”内容，联系过一个群演，后导演又不想拍了，但这个群演小哥几次打电话，怕我们找别人，甚至到我们写字楼等我，希望给他和他朋友们一个机会。所以，我能理解电影开场如梦到每一个剧组那样竭尽全力、亢奋的表现自己，他们是如此渴望和抓住任何一次表演的机会。
过去的十多年，周星驰电影多特效和演员阵仗，这一次《新喜剧之王》我们看到对生命的热情、理想的执念和没有特效影像的底层质感。可以看吗？可以！
《喜剧之王》观后感篇7
或许你会觉得这是部喜剧片，但当你带着初入职场的人的心态来看，就可以换个角度看懂这部片了，《喜剧之王》励志电影。里面也反映了初入职场应有的心理准备。
职场新鲜人必知：
1、先稳住，看清局势。有梦想、有自信的新人，都想尽快表现自己，得到青睐，却往往被人说“你干什么呀，我都不知道你在干什么”(霞姐语录)。原因是还没有看清现实情况，没有顾全大局(星演牧师时的搞怪死法)。领头的要做成一件事，最需要的是大家配合，为了个人的表现欲又没看清状况，注定是要被out的。这时候成龙大哥站出来了一下，“年轻人，用点心，啊，用点心就行了”。用心观察，踏实做事，不要急于表现，先摸清情况是职场新人的第一课。
2、把自己放低，别太拿自己的感觉当回事。人都是有自尊的，新人却不能把自尊看得太重，因为没资格。别人尊敬你是因为你有能力，有自己在职场的一个位置。刚来的人，站都站不稳，没有地位可言，是不用指望别人怎样对你好的，
当然这是一种为了做事心态好的自我调整，自己要清楚，“我其实是一个演员”。
3、要敬业，珍视手上的每件小事。导演没喊“cut”，就要一直演下去。这种敬业不光是身为男主角被人重用的时候才表现出来，哪怕是被人随便抓去做没人愿意做的小事也要做到。即使小，也是一个机会，要懂得感激有这样一个机会，要认真对待。
4、尊重老员工，不管喜不喜欢他。不管老员工怎样对你，你喜不喜欢他，都要给予尊重。达叔开始的'时候霸道和穷凶极恶，后来才让人知道，那只是他对人要求高。在关键的时候，老员工的经验和成熟是可以救命的，要知道感激。
5、当不喜欢一个人的时候，试着喜欢他/她讨人喜欢的部分，这也是一种专业精神。“你有没有专业精神啊，转移视线嘛，客人长得难看就别看他的脸喽，嘴长得难看也许牙齿好看哪”，当然，如果，真的遇到极品人，也要有自己的底限的。
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