首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴涵着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三年级《老师您好》中我让他们画老师，学生能画出老师在上课时的结构与动作关系，但是内容太单一，我让他们在自己的画上再添点东西，有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。

其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批学生作业时，会看看他的作业与前面的做比较，如果进步了，我会在他的作业本上写上有进步，并在下节课公开表扬;如果内容太单一，我会写上‘如果再添加点东西进去那更好了！’，树立学生的自信心，希望他们能对美术课产生更浓厚的兴趣，作业质量得到提高。

再次，与学生多沟通，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。现阶段，随着水平不断改革，美术也迎来了新一轮创新，但现阶段六年级依然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教学模式，那么是否有必要对其采取新的教学模式呢？改革固然是有它进步的一面，但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的，也不可行，对于他们还是必须要用老的一套教学模式去讲授，而对于三、四年级学生，他们从一年级开始就接受新的教学理念，同时也是新美术教学的试点，也是我们新来美术老师的研究点，这对于我们是一次机遇和挑战，也是我们不断进步、不断适应这个社会发展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样，接受的事物也不一样，随着年龄的不断增长，接受事物也不断增加，思想也不断开阔，他们在画中就表现的不一样，因此这需要老师们与学生多沟通，充分领悟各年级在画中表现的思想和意境，才能充分调动他们的积极性，培养他们对美术的兴趣，提高他们的动手动脑能力和创新意识，最后所呈现的美术作品也形式多样，真正体现儿童画的价值所在。

小学美术桥教学反思篇2

本课属于“造型·表现”系列内容，课堂练习是利用收集的盒子制作一个精美的礼品盒。

平常生活中礼品盒给我们的印象就是包装的非常精美，上面贴有蝴蝶结，等饰品，很吸引人，而且都是礼品店里的阿姨非常娴熟的技巧包装起来的。而这节课我们就是要自己动手做一做。

本堂课我先以启发性谈话来引入新课。问学生在节日或纪念日有心爱的礼物送给亲近的人吗？比如爸爸妈妈。以此来调动全班同学的兴趣，再欣赏课件了解礼品盒基本结构，用途，再组织小组交流，爸爸妈妈的喜好以及想好要准备送给他们的礼物，然后一起研究制作方法，最后教师出示自制的礼品盒，我制作了一个粉红色的礼品盒，外包装上有一个蝴蝶结，里面贴上爱心图片并写上祝福语：送给亲爱的妈妈。并放入了礼物：是一幅玫瑰花的`画。吸引了全班同学的目光，引起了他们极大的制作兴趣。

回顾本堂课，不足之处是有些同学课上没有带盒子过来，我就督促他们下堂课一定要带过来，对于这小部分美术兴趣较弱的学生，要多多给予鼓励，加强其美术学习的兴趣。但大部分学生完成的非常好，他们自己去礼品店买了很多蝴蝶结等饰品，增加了礼品盒的美观度，还在自制的礼品盒中放入了卡片，糖果，饰品等礼物，很用心，效果很好。

小学美术桥教学反思篇3

?生命花树》中，抓髻娃娃位于画面中心，在奇花异草的簇拥下，手持象征富贵的牡丹花，两只寓意长寿的鹤在空中飞舞，给画面增添了雍容华贵的喜庆气氛。

剪纸是我国民间艺术瑰宝，据考证已有（1500）多年的历史。在我国民间剪纸艺术中，有个特别招人喜爱的想象就是（抓髻娃娃）。民间传说，抓髻娃娃能（镇住妖魔鬼怪）能让（家族多子多福），所以他深受人们喜爱。

剪纸是我国的“非物质文化遗产”，已有1500多年的历史了。希望同学们能“传承民族艺术，剪出美好生活。”

剪纸的特点：

⑴、对称式构图，使画面饱满、充实。

⑵、采用阴刻、阳刻、混合刻等表现手法。

⑶、使用“隐喻”的手法表达情感。

如：“牡丹”寓意富贵、荣华；“鹤、桃、松”寓意长寿；

“鸡”寓意吉祥；“蝙蝠”寓意幸福；“喜鹊”寓意喜庆。

以下内容是对本课的思考与拓展教学的反馈

为了开拓学生的思维，我们不只局限于课本仅有的这一幅作品的赏析学习，我们将在拓展学习与思考之中让学生亲身感受到民间美术剪纸的魅力与生活气息。因此我们旨在通过对不同地域、不同民族、不同类型的剪纸作品的欣赏，使学生了解剪纸在我国历史文化中衍化出的不同风貌，领略民族艺术初期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵，领略我国剪纸艺术的多姿多彩，以激发传承民间艺术的情感。

通过本书与以往的学习《百变团花》、《吉祥图案》、《剪纸中的阴刻阳刻》等课，学生已积累了一定的表现力和审美能力。但如何从“欣赏评述”学习领域的要求出发把握教材脉络？如何达成让学生更好的解读剪纸作品中蕴含的文化和历史这一目标？通过多次研读教材，我做了如下的教学设计：

1．创设情境，挖掘人文内涵：

“兴趣是最好的`老师”。只有多关注学生学习的“情感态度”，才能让他们获得持久的学习兴趣；只有让孩子们对所学知识产生情感上的共鸣，才能实现学习方式的真正转变。

例如：我们可以歌曲《蝴蝶妈妈》以苗族古老传说为创作背景，婉转的曲风正与南派剪纸的风格相得益彰。借这首歌来导课，能迅速抓住学生的兴奋点，创设良好的教学情景；同时，艺术的“通感”也有助于学生进一步感受南派剪纸的风格。

2．巧用媒体，构建高效课堂：

美术是视觉的艺术。本节课充分发挥多媒体形象、直观的优势，突出以下教学重点：

（1）课件出示：库淑兰剪纸《抓髻娃娃》与苗族剪纸《蝴蝶妈妈》

通过直观的图片，引导学生观察、分析、对比，感受《抓髻娃娃》（北方农村的保护神）、《蝴蝶妈妈》（苗族人的祖先）不同的形象特点，感知解读其中蕴含的文化和历史，感悟多样的艺术风格，体现“综合探索”学习领域的目标。

（2）出示课件：

纵向梳理教材脉络，回顾小学阶段所学的剪纸知识：

表现形式内容：剪纸纹样表现手法：

?百变团花》中心对称式剪纸

?生命花树》不对称式剪纸

?抓髻娃娃》轴对称式剪纸；

?吉祥图案》涡纹柳叶纹混合刻；锯齿纹（以谐音表达寓意）

?剪纸中的阴刻阳刻》圆点阳刻：线线相连；月牙纹阴刻：线线相断

3．问题学习，引导自主探究：

从实践中得到的直接经验远比从老师那里得到的间接经验要深刻的多。大胆尝试中的“失败”比墨守陈规中的“成功”更有意义、更有价值。因此，我设计了以下环节，来突破教学难点：

（1）出示教师示范作品《抓髻娃娃》，

设问：“这幅剪纸的表现形式与以往什么不同？

你能结合已有的知识尝试制作吗？”引入二方连续剪纸的学习。

（2）小组学习：自主探究折、剪方法。

（3）大胆尝试：任选一种剪纸纹样，尝试制作二方连续纹样。

（4）汇报成果：

（5）深入探究：引导学生仔细观察老师的作品，找出失败原因。

（6）形成经验：留好连接点，保持连续性。

4．立足生活，发展审美想象：

艺术源于生活。“剪花花”也正因为植根于劳动人民深厚的土壤中，才能开得如此鲜活。

怎样让孩子们张开想象的翅膀，大胆创作富有童真童趣的二方连续剪纸作品？我找到了“花朵 ”这个切入点，鼓励他们以“花朵飘飘”，表现六年学习生活中最真切的友情，最难忘的故事。学生的奇思妙想的作品，带给我莫大的惊喜，体会到教学相长的乐趣。孩子们用“天马行空”般的想象，为传统剪纸注入了新的活力。

小学美术桥教学反思篇4

?我们来下棋》一课，是“设计-应用”学习领域的课目，将绘画、手工制作和游戏结合起来，既布置了立体造型设计，又有平面图形设计，让学生充分理解“物以致用”的设计思想，逐步培养学生设计意识，又要注意活动的功能与目的，本课将学习任务分为两个活动。

活动一是制作立体棋子。活动二是与同学合作动手设计一幅有趣的游戏棋，并和同学玩一玩。教材上展示的棋子均为立体造型，都采用拟人、拟物的方法将平面的文字转变为可视的立体形象。制作棋子的资料可谓多种多样。如小罐子、小瓶子、纸筒、球、小方盒等为主要造型资料,还包括彩泥、彩纸、线、绳、彩笔等辅助资料，方法更是不拘一格：有彩泥的塑、剪刀的剪、胶的粘合、笔的彩绘、纸的拼贴、纸盒的插接组合、线状资料的缠绕等等。其中，棋子“王”和“后”用的是彩泥、乒乓球和卷纸筒等资料,在造型上抓住了王的威严与睿智,后的雍容与大方的特点,使得角色身份一目了然,且诙谐有趣。制作“马”的棋子时,采用简化概括方法,只用彩泥塑出马的头部。“兵”则先用彩纸撕出士兵的盔甲、宝剑和坚盾,用胶装饰在纸筒上,这样，一位持剑持盾威风凛凛的蓄须士兵马上出现在眼前。

自己的语言表达能力，一定要尽量做到简单易懂，让学生一下就能明白，说话是有艺术的，掌握好说话的方法很重要。我会一直学习下去，因为学习是一件很快乐的事情。

小学美术桥教学反思篇5

新时期的小学美术不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术不同于专业美术，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

传统美术多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性：

素质与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

现代化对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术在素质中的作用。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课。

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